Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

promo moris_levran december 22, 2014 02:45 8
Buy for 10 tokens
Византийская принцесса Анна – Великая княгиня Киевской Руси. В. Васнецов. "Крещение князя Владимира". В 1988 году в Советском Союзе отмечалась знаменательная дата – 1000-летие Крещения Руси. Минуло 26 лет, и сейчас можно рассмотреть подробнее эти события, поскольку к религии советская власть…
byzantine

Истории от Андрея Шатилова

Его картины — истории… Будничные, знакомые едва ли не каждому. Возможно, именно этой удивительной способностью уловить саму суть настоящей действительности молодой художник Андрей Шатилов покорил жюри всероссийского конкурса «МУЗА должна работать».

— Андрей, вы впервые участвовали в этом конкурсе, верили, что сможете обойти более 500 участников?

— Да, я участвовал в конкурсе впервые. Честно говоря, я отправил заявку и сразу отвлекся на творческую работу, практически не следил за процессом. Итог оказался для меня неожиданным, так как, будучи художником самокритичным, я считал соперников сильнее себя.

— А как вы пришли в мир живописи. Как вообще люди становятся художниками?

— Изначально я не думал быть художником. Грезил о судьбе рок-звезды, потому что с 6-7 лет увлекался творчеством Beatles. И вот я начал рисовать гитары, лица музыкантов. И, наверное, по их лицам я научился видеть характерные черты: у Ленонна острый нос и широкие брови, у Маккартни грустные глаза и пухлые губы, у Ринго большой нос и еще более грустные глаза. Мои рисунки были неказистыми, но точно передавали характер персонажа. Я понял тогда, что пусть мои наброски не хуже и не лучше чем у сверстников, но у меня сносно выходят портреты. Это преимущество я потом и стал использовать в творческой деятельности. И всегда ощущал себя в ней режиссером таких ультра короткометражных фильмов, мне всегда было что рассказать людям. Об этом и будет новая выставка.

— Впервые ваша персональная выставка прошла еще в 2010 году в вашем университете в Волгограде. Помните свои ощущения? Что чувствуете сейчас, в преддверии крупной выставки в городе художников Санкт-Петербурге?

— Моя первая «персоналка» была для меня большим праздником, событием, как для каждого художника. Но и сейчас я немного волнуюсь перед выставкой в АРТМУЗЕ: новый город, новая площадка, новая публика. Приходится решать множество нетворческих вопросов, таких как транспортировка, вернисаж, монтаж. К этой выставке я готовлю новые картины и спешу закончить их в срок. Они еще не публиковались на моем сайте и в социальных сетях. Все мои полотна формируют некий калейдоскоп современности. Именно об этом будет персональная выставка. Ее название — Stories — как раз отсылает нас к осмыслению повседневного бытия

— За вами закрепилось звание философствующего художника. Какие темы вы сами считаете наиболее значимыми? Как они будут раскрыты на выставке?

— Сложно говорить о моих любимых темах в живописи. Последнее время меня интересуют общечеловеческие вопросы. Как, например, на картине «Тепло», которая рассказывает об одиночестве человека в большом жестоком мегаполисе, о простых человеческих радостях.Конечно, среди моих картине можно найти и будничные истории с юмором или даже сарказмом, как например «Сплетницы». На этой картине я, подобно Рембрандту, работаю со светом и тенью. В принципе, это была основная идея создания картины — потягаться с мастерами. Думаю, мне удалось приблизиться к великим творениям голландца. Картина словно светится изнутри, но свет этот не от свечей, а от современных гаджетов. И темы, обсуждаемые девушками, легко приходят на ум.Все эти полотна формируют некий калейдоскоп современности. Именно об этом будет эта выставка. Название Stories как раз отсылает нас к осмыслению повседневного бытия.

— Что ждать от экспозиции искушенному петербургскому зрителю?

— Я совершенно не стремлюсь удивить искушенного питерского зрителя, гораздо важнее для художника найти свою публику, тех, кто поймет меня. Сложно понравится всем… Поэтому я готовлюсь как к похвале, так и к критике.

— Вы — еще молодой художник, но уже достигли уровня персональной крупной выставки в одном из крупнейших музеев современного искусства. С чего начинается этот путь? Как не сойти с него раньше времени? И к чему вы стремитесь в дальнейшем?

— Самое важное — не сойти со своего пути, не стать «соврисковым» конъюнктурщиком. Нужно, прежде всего, верить в себя, в свою творческую силу и индивидуальность. С этого и нужно начать: понять, в чем твое преимущество перед другими, найти свою фишку.
В дальнейшем я хочу отойти от живописи, попробовать освоить новые техники, придумать нечто совершенно оригинальное и инновационное. Может быть, заняться создание графических арт-объектов и инсталляций увлечет меня, и я с новыми силами возьму и обновлю концепцию своего творчества.
Юлия Добровольская

Collapse )
byzantine

Как переждать карантин


Самый полный список музеев, которые можно посетить, не выходя из дома.
https://www.vashdosug.ru/msk/exhibition/article/2571122/
Лекции о музыке, живописи, архитектуре, литературе, кино и театре.
https://www.vashdosug.ru/msk/city/article/2571143/
Российские и мировые премьеры и классические постановки, которые можно увидеть, не выходя из дома.
https://www.vashdosug.ru/msk/theatre/article/2571119/
byzantine

Ретро стиль. Дискотека 70 и романтика 60 ых.

Муся Тотибадзе родилась 12 марта 1996 года в многодетной семье. Отец - Константин Георгиевич Тотибадзе, грузинский и российский живописец. Мать - Ольга Николаевна Шестерикова.

После окончания Православной гимназии поступила на актёрский факультет в школу-студию МХАТ (курс Игоря Золотовицкого), но впоследствии перевелась на режиссёрский факультет в Российский институт театрального искусства — ГИТИС

Муся Тотибадзе — Танцуй, Виталик!


Муся Тотибадзе Радио


Муся Тотибадзе - Баллада о детях Большой Медведицы
byzantine

Роберт МакКолл.

Один из выдающихся художников-фантастов XX века — Роберт МакКолл. Этого мастера привлекали для создания эмблем космических миссий США и совместных с СССР полётов. Его работы попадали на почтовые марки, так любимые советскими детьми и взрослыми; они красуются в американских космических центрах. МакКолл активно сотрудничал с NASA и с журналом LIFE, с кинематографистами, участвуя в художественном оформлении таких фильмов, как «2001: Космическая одиссея», «Черная дыра» и «Стар трэк». Работы МакКолла являются частью постоянной экспозиции в таких местах, как National Gallery of Art, National Air & Space Museum, Johnson Space Center и Пентагон.
Чем характерны его картины? Верой в будущее человечества, в прогресс. В его картинах видна воздушность будущих городов и мощь космических кораблей. Но в центре внимания художника - люди, покорители космоса.


Collapse )
irokez

Исчезнувший мир индейцев в картинах Zhou Shu Liang

Оригинал взят у vlad_gluh в Исчезнувший мир индейцев в картинах Zhou Shu Liang
Оригинал взят у slavikap в Исчезнувший мир индейцев в картинах Zhou Shu Liang
Оригинал взят у lester7777 в Исчезнувший мир индейцев в картинах Zhou Shu Liang
Zhou Shu Liang родился в Китае и вырос в семье художников. Учился в Центральной академии изящных искусств в Пекине и Академии художеств в Гуанчжоу. Затем продолжил образование в США, получил степень бакалавра в живописи Массачусетского колледжа искусств в 1986 году и магистра в живописи в Бостонском университете в 1989 году.
С культурой индейцев познакомился во время учебы в США, посещая музей под открытым небом в городе Плимут, штат Массачусетс и общаясь с коренными представителями индейских племен.
Это тема в дальнейшем стало его страстью в живописи. Обладатель многочисленных престижных наград. Работы Лян находятся в постоянных коллекциях Национального центра Отри, музея Вест-Пойнт, военной академии США и Гарвардского университета, появляются на аукционах.





Collapse )